Отзывы
Мера мастерства — чистота помысла
В канун Пасхи в Музее западного и восточного искусства открылась экспозиция работ Нелли Солодовниковой.
Художница принадлежит к разряду аматоров, но давно достигла в своих работах маслом, и особенно пастелью, особой, неповторимой утонченности, происходящей из прилежания и смиренного внимания к природе.
Родительский дом Нелли Солодовниковой не чужд искусства — профессиональным художником стала сестра, Полина Кузьменко, которая ныне живет в Нижнем Новгороде. «Она из тех художников, которым настолько важно то, что они делают, что им безразлично, что об этом подумают, — говорит о Нелли Солодовниковой директор ОМЗВИ Владимир Островский. — Она получила техническое образование, но любовь к искусству для нее — семейная традиция. Она брала уроки живописи, а если этим заниматься долго и со страстью, то происходит качественный прорыв, рождаются смелость, спонтанность. Подобная естественность достигнута Солодовниковой. Ее маленькие натюрморты существуют в традиции немецкого художника XVI века Йориса Гофнагеля: они выполнены в подробно-перечислительной манере постановочного натюрморта. Но им свойственна также стилистика наива, с намеренной репрезентативностью подачи, с акцентированием некоего начального посыла фантазии, с подчеркиванием пластических аналогий — например, формы купола и колокола. Намеренно расставлены в картинах и цветовые акценты».
Это так. К примеру, очень нарядно-декоративно выглядит композиционный натюрморт в пейзаже «Ирисы и груши»: плоды и цветы, подчеркнуто золотые в лиловатом сумраке. Пленяет «японским» лаконизмом выразительный триптих «Бакланы» (холст, масло), цветовая гамма которого почти ахроматическая, строгая, жемчужно-серых оттенков с черными пятнами птичьих силуэтов. В своих пастелях Нелли Солодовникова часто следует декоративным принципам росписей Жостова и Мстеры, изображая цветы и плоды на черном фоне, с подчеркнутой проработкой деталей, только не плоскостно, а лепя форму — как бы высвечивая предметы из темноты. Иногда активным, играющим фоном-«воздухом» служит серая бумага.
Очень лиричен «пейзажный» натюрморт «Ракушки и листья на песке», прочерченный дождевыми струями, в богатой гамме светлой охры. Ракушки, садовые «равлики» — излюбленный мотив художницы. Пленительную камерность картин Солодовниковой, интимность ее отношения к природе отметила искусствовед ОМЗВИ Елена Шелестова. И все посетители выставки сходились в мнении, что этой художнице присущи большая любовь к «малым сим» и детская чистота творческого помысла.
Дар Божий
«Способность удивляться ясному небу или зеленой траве в зрелом возрасте так, словно тебе всё ещё 16 лет – это дар Божий, как умение петь или рисовать. А уж если оба таланта сочетаются в личности одного человека, то он, безусловно, послан свыше на радость людям» — такой пламенной тирадой Владимир Островский, директор Музея западного и восточного искусства в пятницу, 22-го апреля, открыл выставку работ талантливого художника и большого друга музея Нэлли Ивановны Солодовниковой. Экспозицией успела полюбоваться и готова поделиться своими впечатлениями Юлия Чернецкая.
Художественное дарование Нэлли Солодовниковой досталось по наследству и является одной из отличительных семейных черт: профессионально изобразительным искусством начала заниматься ее родная сестра. Сама же Нэлли Ивановна в юности получила техническое образование, но любовь к жизни, природе, и толика детской наивности, которую ей удавалось сохранять на протяжении всей жизни, сделала ее незаурядным мастером. По-детски непосредственная любознательность, острый взгляд настоящего художника помогали ей видеть, удивляться, радоваться на первый взгляд самым обыденным, привычным вещам и явлениям и передавать их в своих картинах.
у нее часто работы имеют очень любопытные переклички с наивом в духе Пиросманишвили, украинских художников-наивистов, которые имеют глубокий, мудрый взгляд на природу вещей, она не боится быть наивной, распахнутой, открытой. и в этом смысле она – мужественный человек
Несколько лет назад картины Нэлли Солодовниковой уже экспонировались в Музее западного и восточного искусства и сразу же приобрели своих поклонников и среди обычных любителей живописи и среди специалистов. Несмотря на то, что художница так и не получила классического профессионального образования, ее полотна красноречивее всяких слов свидетельствуют, насколько она хорошо знакома с историей и теорией мировой живописи: специалисты по достоинству оценили отзвуки разнообразных европейских традиционных школ рисования. В нынешней экспозиции можно увидеть и сугубо реалистичные классические, что ли, картины: с четкой, разработанной по всем правилам, композицией. С ассоциативным выделением центрального, как правило, находящегося на переднем плане, предмета, что было свойственно русской иконописной манере. Не осталась без внимания Нэлли Ивановны и совершенно иная, но оттого не менее многогранная и любопытная западно-европейская школа. Склонность к философским размышлениям выливается в целые циклы картин, объединенных одной мыслью.
например. в натюрморты, со всей сложностью и смысловой нагруженностью, западно-европейского искусства 11.09 натюрморт как суета- сует : все проходит, пройдет и это: вот красивый фрукт, цветок, лист, он радует взгляд, но время пройдет, он увянет и уйдет , вот равлик-павлик ползет через весь натюрморт, в этом смысле она очень актуальна
При желании можно обнаружить немало самых разных реминисценций. Особого внимания заслуживает немного печальная мудрость символических полотен художницы. И сквозь эту вековую мудрость, как тонкие травинки сквозь асфальт, пробивается юношеская уверенность в том, что каждый прожитый день прекрасен. И радоваться ему следует безоглядно и безусловно – только так возможно серые будни расцветить золотыми всполохами мечты.
Владимир Островский, директор Одесского музея западного и восточного искусства
